一篇文章简单了解乐理知识和简谱音调的性质是什么

来源：互联网　2023-03-29 09:36:56

提起乐谱知识（一篇文章简单了解乐理知识和简谱）大家在熟悉不过了，被越来越多的人所熟知，那你知道乐谱知识（一篇文章简单了解乐理知识和简谱）吗？快和小编一起去了解一下吧！

(资料图片)

乐谱知识(一篇文章简单介绍乐理知识和乐谱)

音乐是乐理的简称，包括比较简单的基础理论:乐读、音程、 *** 、节奏、节拍等。还有比较高级的理论:和声、复调、曲式、旋律、配器等等。音乐的掌握对于作曲、编曲、指挥和演奏都有着非常积极的意义。我们通常所说的乐理，一般是指乐理的基础部分，即“基础乐理”。

1音调的性质

声音是物体振动时产生的波，可以通过空气体、固体或液体等介质传播。

自然界中有很多我们能感受到的声音，人类听觉能听到的纯音在16 Hz到20000Hz之间。超过这个范围的振动是耳朵无法“捕捉”到的。

当然，随着科技的发展。我们可以用科学仪器捕捉这些听不到的声音，然后调回到人耳可以接受的范围。

音调有四个属性:高低、强弱、长短、音色。

1.1音调的高度

我们说声音是由振动产生的，所以固定时间内振动的次数(频率)的不同决定了声音的高低。

振动频率高导致音高，振动频率低导致声音低。

例如，2000次/秒的振动比400次/秒的振动产生更高的声音。

1.2语气的力度

声音的强弱是由振幅决定的(“振动振幅”就是振动范围)。

振幅大声音强，振幅小声音弱。

比如你用力拨弦，幅度会更大，声音会比你轻轻触弦时更强。

1.3音调的长度

声音的长度是由其振动时间决定的。

振动时间长导致声音长，振动时间短导致声音短。

1.4音色

音色是由于发音体的性质、形状和泛音而产生的不同音质和差异。

单纯的音色可以理解为:声音的颜色。

就像我们的眼睛能很快分辨的五颜六色一样，声音也有这样的特点。

比如我们很容易区分哪个是钢琴声，哪个是小提琴声，哪个是吉他声，因为它们的音色不同。

2复杂音调

通常我们听到的某个声音，其实并不是那一个声音，而是很多声音的组合。

我们把这种声音叫做“复调”。

以字符串为例:

复音的产生不仅仅是因为整个发音体在振动，它的各个部分(如二分之一、三分之一、四分之一等)也在振动。)随它振动。

我们把复音中的所有振动区分出来称为分音，整个振动音称为音高，每个部分的驱动音称为泛音，音高产生的泛音排列起来称为泛音。

3音乐和噪音

在声音的性质中，我们把那些有规则状态的声音称为“乐音”，把那些无规则状态的声音称为“噪音”。

音乐是音乐中占主导地位的声音。它有规律而简单地振动，并且有一个精确的高度(也称为音高)。

反之，就是噪音。

然而，噪音在音乐中也起着至关重要的作用。产生噪音的乐器有锣、钹、钹等。

4范围

音域是指声源(乐器或人)所能达到的从更低音到更高音的范围。

我们总结了一套乐音系统，经过排队、分级、分组、命名，可以发现没有一个正常的音源(乐器或人)可以同时发出(演奏或演唱)这个系统中的所有声音，只能选择这个系统中的一段。(比如钢琴是从第二组大字中的A到第五组小字中的C，也就是A2-C5)

所以我们把从乐音系统中选取的这一段称为声源(乐器或人)的“音域”(或声区)。

一些声源(如古典吉他)有有效和无效的范围。

比如古典吉他，标准调音古典吉他的有效音域是六弦的E空到12弦的e3，12弦之后的味觉位置很容易影响吉他面板上的演奏稳定性，容易导致不连贯、不稳定、模糊等原因，所以不认为是有效音域。

不过这并不影响古典吉他本身的音域，所以在计算标准调音的古典吉他时，我们还是要计算从六弦E空到19弦b3(或者20弦c4)的音域。

5/全音调

我们把音乐系列中相邻音之间的距离称为“半音”，表示音乐系统中最小的距离。

也就是说，即使由两个相邻音调组成的“半音”中有其他音高，也不被音乐识别和使用。

两个相邻半音之间的距离之和称为“全音”。

其实简单来说就是1+1=2的关系。三个音之间的距离构成两个半音，两个半音之和为一个整体音。只是需要注意的是，这三个音必须和两个相邻的半音排列在一起，才能形成一个整体音。

6拐点标记

发音标记是指用来提高或降低基本声级或标记变化声级的标记。

上升符号()表示基本音调升高了半音。

下降标记()表示基本音量降低了半音。

上升标记()表示基本音级提高了两个半音(一个全音)。

降调符号()表示基本音级降低了两个半音(一个全音)。

恢复标记()表示被提高或降低的声音被恢复。

7名工作人员

五线谱，顾名思义，就是由五行组成的乐谱。它由五条展开的平行线组成，平行线上添加各种符号记录乐谱。五线谱也是现今使用最广泛的符号之一。

五线谱形成于17世纪，但实际上最开始比乐谱还要早，它来源于Newm记谱法(Newm notation)。有趣的是，这种记谱法并不是像今天这样在一开始就形成的。纽姆谱诞生于八世纪，在九世纪被广泛接受。最初是从线上加字母的一线谱发展到二线谱，再从二线谱发展到三线谱。直到11世纪，意大利僧侣圭多给它添加了第四行，它的功能才与今天的五线谱极其接近。

通常我们将五线谱的五条平行线命名为“线”，自下而上分别称为“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。

而平行线之间的空白命名为“房间”，自下而上又称为“1号房”、“2号房”、“3号房”、“4号房”。

在录制乐谱时，由于过高或过低的声音都会导致五线四室不够，我们需要在五线谱的上方或下方增加一段相对较短的线段，以增加五线谱的容量。

我们在上面或下面添加的小段称为“添加行”，而添加行之间的空空格称为“添加空间”。

五线谱是目前世界上更先进、最完善的记谱法。在录制乐谱时，合理运用各种符号，几乎可以实现音乐表达的所有功能。

8种音乐符号

音乐记谱法的意思是“简单记谱法”或“简化记谱法”，分为字母记谱法和数字记谱法，但一般来说，我们所说的“音乐记谱法”只代表数字记谱法。

记谱法最早出现在公元16世纪，当时欧洲的一位僧侣苏埃蒂率先用数字写出了记谱法歌曲，并写了一本名为《学习素歌和音乐的新方法》的小册子来记录这种方法。18世纪中期，法国人卢梭在一篇论文《关于新音乐符号的建议》中再次提到了这种记谱法。之后，一批法国音乐家、医生、数学家整理完善了“数字悠游资源网”。直到19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和EJM·谢韦的不断改进和推广，这种记谱法才被广泛使用。因此，这种记谱法在西方被称为“贾-帕-谢记谱法”。

相对于五线谱的复杂，记谱法只用字母CDEFGAB或数字1234567来表示七个基本音。

写法：1234567i读法：DoReMiFaSolLaSiDo读法：哆来米发索拉西夺

以上声调的相对关系是固定的，除了3-4和7-I是半音，其他两个相邻的声调都是全音。

当我们需要记录过高或过低的音调时，我们可以选择在数字或字母符号的上方或下方添加“，”来区分音高。

与五线谱相比，记谱简化了记录过程，提高了视唱练耳的效率，所以记谱更多的是用来记录“曲谱”，而不是“乐谱”。

9休息

音符是用来从头到尾记录声音的符号，有一个休止符与之对应，用来记录音乐中声音停止时的符号。

标志音乐暂时停顿或静止、停顿长短的符号叫休止符，像简单音符一样被二分法分开的休止符叫“简单休止符”。

音符的作用是记录声音的播放时间(即从声音开始到演奏结束的时间)，而休止符是用来记录声音的休止符和暂停时间(从暂停开始到暂停结束)的符号。

在乐谱中，其余部分用数字“0”表示，其用法与乐谱音符相同。

10键签名

这些标记按照一定的顺序和位置写在谱号的后面，称为调号。调号总是使用同一种变音符号，即上升符号或下降符号。一般来说，一个乐谱的调号用1表示，等于A、B、C、D、E、F、g，如果1=C，就说明这个乐谱是用C调记录的。如果要表示升级号的声调，在字母前加一个#号或B(降)号。可以参考一些乐谱图片的例子。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

1小节线，小节

一段音乐就像一篇文章。伟大的作家将文字串联起来，形成一部百读不厌的文学作品，就像音乐家将音符串联起来，形成不朽的乐章。但无论是优秀的文学作品，还是一年级小学生的简单作文，都不只是连词，还需要标点断句。其实音乐也是一样的。

1.1剖面线

在音符的片段处画一个小节，这是一个用来表示一段音乐结束的符号。

小节的作用类似于“，(逗号)”，是在乐谱中宣布小节结束的符号。它的使用有严格的规定，不能随意添加。

最常见的小节线是从五线谱之一行到第五行的竖线。

在乐谱中，小节线的功能和用途是相同的。

第11.2节

由一条小节线隔开的音乐片段称为“小节”，根据所表达内容的多少，分别称为“一小节”、“二小节”、“三小节”。

通常，在一个乐谱中，每个小节的音符(包括休止符)的总时长是相同的。

但在某些风格的音乐作品中，也会出现小节总时长与小节不同的情况，演奏时应以乐谱为准。

12个重复标记和终止符号

12.1重复标记

为了让乐谱的表达尽可能的简洁，我们会在需要反复播放的内容中加入相应的符号。这个符号叫做“重复标记”。

比较常见的有:段落重复标记、从头开始重复标记、重复跳过标记、从标记开始重复标记、重复省略标记。

一段重复的标记:

两条镜像线，一粗一细+冒号

遇到这种重复的标记，意味着标记中的小节段落需要播放两次。

从头到尾标记:

写上“D.C .”或去掉“段落重复标记”的前半部分。

“D.C .”标记是“Da Capo”的缩写，意思是“从头重复”或“再做一遍”。

c重复跳过标记:

“重复跳转标记”是对“段落重复标记”的补充，通常至少有两段。为了在之一场演出时进入之一段，在第二场演出时跳过重复的跳转标记，直接进入第二段。

除了“段落重复标记”之外，还应该在需要跳过和跳过后播放的段落上方水平放置一个方括号，并在相应的方括号上加一个数字，表示属于哪个线段。

d从标记上重复标记:

D.S. mark是Da Segno的缩写，意思是“从标记的地方重复”。在重复的过程中，从标有“$”的符号开始，而不是重复整个段落。

e重复省略标记:

在重复演奏过程中用来标记不需要重复的片段和小节的符号称为“重复省略标记”。

“反复省略标记”这个符号和狙击枪的十字准星很像。

第二次播放时，可以直接跳过这个符号中的小节或段落。

以上这些标记是比较常见的重复标记，也有一些不常见的。

比如旋律重复标记:“/”和小节重复标记:实“%”。

旋律重复标记“/”是用来标记小节中旋律的重复标记。如果一小节中有重复的旋律，可以用“/”来标记。通常“/”的个数与音符的结尾个数相同，标注时“/”会重复几次。

重复的节标实心“%”有两种写法，一种是实心“%”，另一种是实心“%”加两条斜线。它的作用是重复前一两节，类似于“段落重复标记”的作用，但不同的是，它只重复一两节，可以用“段落重复标记”重复的节不受限制。和旋律重复标记“/”一样，小节重复标记实心“%”也被标记后重复多次。需要注意的是，当需要重复两个小节时，应在小节线上写满“%”的小节重复标记。